有过梦想的人数量众多，然而，真正可以坚持下去的人却少之又少。电影《成为大师》引发了热烈讨论，其原因在于，它精准地击中了现实与理想之间存在的那种落差 。

创作缘起

赵林导演于人生低谷之际偶然步入深圳大芬村，邂逅了三位默默搞创作的画家，他们不是声名远扬的艺术大师，仅仅是日复一日在画布跟前劳作的平常人，这般平凡里的坚守，给予了赵林强烈的创作冲动。

他做出决定，要用镜头去记录他们的故事，，没有庞大的制作团队，赵林身兼数职，既是导演，又是摄影，还是录音，他像苦行僧那样完成了这部作品，这种“一人成军”的拍摄方式，本身就是在践行电影里那种对梦想的执着。

梦想本质

影片并未刻意去渲染成功学那类的鸡汤，而是冷静地去呈现追梦道路上的琐碎以及挫败，三位画家面临着作品无人问津的状况，同时面临着生活拮据的困境，然而却依旧每天拿起画笔，这种坚持并非源自对功名的渴望，而是发自人内心的热爱。

导演借助镜头向我们传达，梦想的意义是在于去享受那种追求的过程 ，深圳大芬村的画师们凭借二十年如一日的创作来证明 ，真正的梦想并非终点处的鲜花掌声这一情况 ，而是在于路上每一个能让人感到充实的日子 。

现实困境

到了如今这个物质被置于最至高位置的今天的时候呀，要去坚持那艺术梦想可就特别显得艰难起来了呢。影片当中的那些画家们呀，居住在狭小得仿佛紧挤在一起的出租屋子里面，所面对的呢，是来自家人方面的不理解呀，以及市场给予的冷冷冷冷的待遇呢。他们所创作出来画作品呀，有可能永远一直都售卖不起那种很高的的价格呀，然而呢，这却并没有能够阻挡住他们继续去进行创作呀。

处于这般的处境，折射出了当代那些追梦人的普遍呈现出来的困境，当现实产生的压力持续不断地去侵蚀理想所占据的空间，面临着是选择妥协从而放弃还是去坚守自己本心的问题，电影并没有给出一个标准的答案，而是如实地去呈现了这样的一种挣扎。

艺术平等

《成为大师》破除了艺术处于高高在上状态的刻板印象，影片里的画家们证实，艺术创作并非是精英阶层所独有的特权，在全球皆知的油画复制品基地深圳大芬村，原创画家们凭借一些作品宣称，每个人都拥有追求艺术的权利。

观众通过这部电影看到，大师并非生来就卓越非凡，他们跟你我一样是普通之人，只是在某一个领域投入了充足多的时间以及热情，这种认知把艺术与大众之间的距离拉近了。

观众共鸣

众多观众于观影完毕后宣称，此部电影致使他们再度审视自家的梦想。有一位观众于社交平台书写道：“瞅见画室里堆积得像山一样的作品，我猛地领会了啥是真正的热爱。”这般共鸣跨越了艺术范畴，触动了每一个为理想拼搏的人。

影片叙事朴实，却产生了更强烈的情感冲击，没有炫技的镜头，没有煽情的对白，只是平静记录三位画家的日常，却让无数观众在黑暗中流下热泪。

社会意义

在社会氛围浮躁的情形下，《成为大师》给出了一种与潮流相反的价值导向，当有更多的人去追求速成以及即时回报之际，这部电影对长期主义的可贵予以了赞美，它对我们做出提醒，某些珍贵的事物是需要时间去沉淀的。

影片里，画家们有着坚持，这同样是针对商业化之艺术市场的温和抵抗，他们不迎合潮流，不计算回报，仅仅忠实于自身的艺术追求，而这种态度在当下是格外珍贵的。

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